Размышляя об искусстве, известный художник Евгений Хвостюк проводит линию между тщательным подготовительным периодом и временем зрелого мудрого обобщения своего творческого и человеческого опыта. Он считает, что этюд – это своеобразный ученический процесс, проба и смешивание красок, а конечная цель художника – создание картины во всеоружии профессионального мастерства, как создаёт фильм умный, талантливый режиссёр, блестяще умеющий видеть и думать по-своему. Это фильм – духовное откровение. Это картина – выстраданная и выстроенная концепция.
 Наверное, с известной долей уверенности можно констатировать, что жанр тематической картины (с её политическим, социальным или актуально-историческим содержанием) значительно отдалился от современной творческой практики вместе с XX веком, так благоприятствовавшим этому жанру. В новом столетии картина наполнилась иными сюжетами и смыслами, обрела особое – синтетическое качество. Такие живописцы, как Евгений Хвостюк, стали вкладывать в параллельные жанры – портрет, натюрморт, интерьер – очевидные компоненты масштабной, полноценной картины, интонации глубокого, значительного высказывания, духовного переживания.
 Картины-натюрморты Евгения Хвостюка синтетичны и аутентичны большому сложносочинённому жанру. Об этом свидетельствуют не только специфическая композиция, разрабатывающая приёмы монтажа, не только крупный, как правило, формат и строгая логика пространственных отношений, но сама живописная стилистика в целом, вычленяющая и акцентирующая философскую линию сюжета, какую-либо смысловую метафору, определённую жизненную коллизию. Такую картину невозможно смотреть бегло, поверхностно, как собственно натюрморт, а необходимо постепенно осмысливать и осваивать, как то цельное и глубокое произведение, которое в классические времена носило ёмкое название «полотно».
 Создавая свои полотна, автор мысленно повторяет: в искусстве не столько важны правда жизни, сила реального факта, сколько обобщение этой правды, философское осмысление этого факта. Конечно, исходная точка его произведений – определённое жизненное явление, действительное событие, чем-то взволновавшее, потрясшее, даже шокировавшее. Так, картина «Бессмертие поэта и христианина» обязана своим рождением не только факту убийства в Оптиной пустыни отца Василия, но истинно христианскому мировоззрению автора в целом, его сердцу, преисполненному сострадания к ближнему, его долгу и дару «болести» за судьбы Родины.
 Так возникло и полотно «В набат», где образ Мыслителя вобрал в себя тревоги и потрясения нашего «Малого Апокалипсиса» – локальных войн Афгана, Чечни, Южной Осетии и других. Ещё более широкое и глубинное обобщение воплотилось в картине «Око Христа» вместе с гаммой чувств и настроений, вызванных резким «негативом» современной реальности, возмущением православного духа и сознания.
 Евгений Хвостюк не избегает актуальных тем в своём искусстве, не чуждается политической злобы дня, но преломляет эти острые проблемы не в лобовой плакатной форме, а находит им соответствующее метафорическое решение, иносказательное параболическое объяснение. Как человек, никогда не принадлежавший партиям и общественным сектам, как свободный художник и поэт (его крылатый девиз: жизнь в искусстве должна быть независима и свободна!), он апеллирует к чувству справедливости и человечности, руководствуется законами гармонии и природы, утверждает общегуманистические идеалы.
 Конкретные исторические аллюзии прочитываются в полотне «Пегас», отсылающем зрителя к хрестоматийному произведению предреволюционных лет «Купание красного коня». По мнению автора, символический Красный конь большевистского террора способствовал погублению Отечества, разорению русской деревни. Полотна «Шива перестройки» и «ГКЧП» столь же животрепещущи и символичны, их смысловой подтекст заключён в универсальных, узнаваемых образах, оттого тревожность и драматизм настроений воспринимаются особенно выпукло и убедительно.
В противовес острым и напряжённым темам современного бытия Евгений Хвостюк создаёт произведения тонкого лиризма и редкой гармонии, вдохновляясь родной природой, потаённой жизнью души, заветным уединением дачной мастерской «под открытым небом». Живописные места Осташова Волоколамской области дают импульс светлым, жизнерадостным полотнам. Триптих «Окна», пейзажи заповедных уголков и натюрморты привычной среды раскрывают состояние «души и неба», философски осмысливают сам образ России, очищенный от повседневной суеты и убогих примет времени.
 Невосполнимая потеря России – идея картины-портрета «На смерть А.С.Пушкина», причём понятие «потери» автор связывает не только с реальной ранней гибелью поэта, но и с очевидной утратой этого дорогого образа в современной коммерциализированной и бездуховной действительности. Мы как бы теряем Пушкина снова и снова в попсовой атмосфере XXI века. Но никак не теряет его художник, он не мыслит своего искусства, своей жизни без этой яркой путеводной звезды. И она постоянно освещает его творчество, вселяет надежду и веру в будущее, да и просто даёт пищу для очередных планов и замыслов в живописи.
 Новой встречей с любимым поэтом стало для Евгения Хвостюка обращение к его знаменитым «Арабескам», посвящённым Корану. Русское сердце отзывчиво и чутко к чужим религиям и поэтическим мифам. Так поэт нашёл вдохновение в непривычных нашему слуху и духу «сурах». Так художник (через метафизическое посредничество поэта) создал своё живописное «Посвящение Корану». Добросовестности, стилевой точности, мусульманскому колориту этой серии способствовал жизненный опыт художника, много путешествовавшего по странам Азии, Кавказу. Он побывал во многих городах Таджикистана и Ирана, в Дамаске, Каире, Танзании. Восточные образы возникали из впечатлений, зарисовок, размышлений, снов. Их формировала предметная культура мусульманского мира – великолепные орнаменты персидской фрески, изящные силуэты минаретов, тонкая пластика миниатюр, ювелирных украшений и ковровых изделий, пестрота и роскошь восточных базаров.
 Зарубежные поездки не только давали темы для личного творчества художника. Будучи почти в течение 20 лет проектантом Торгово-промышленной палаты, заслуженный художник России Евгений Львович Хвостюк пропагандировал русское искусство за рубежом, являлся «культурным постпредом» нашей страны. Это принесло ему заслуженное (хотя и запоздалое) признание. Недавно он избран членом-корреспондентом Международной Академии культуры и искусства и награждён серебряным орденом «Служение искусству».
 Служение искусству всегда составляло смысл жизни Е.Хвостюка, хотя никогда не носило столь пафосной формы. Сошлюсь на его собственный афоризм: «Поэты и художники умирают молча».

Никита ИВАНОВ.